浅析盐门的诗歌《等你》

这是一首隽永含蓄的小诗，不足百字，却充满张力，让人回味无穷。

笔者不了解作者，但猜想盐门一定是位有着敏锐感觉的诗人。因为对于锐感诗人来说，不需要宏大叙事和激烈的感情，一个平凡的物象，一种常见的现象都可以触动内心，引发超越常人的感悟，并由此及彼，让读者产生丰美的联想。

毛氏大序中说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。”可见诗歌是表达个人情志的文学形式，好的诗作不仅能让读者感受到诗人的情志，还可以产生更多联想和感悟，跨越时空，让作品拥有经久不衰的生命力。

只是诗人的情志，有的在作品中明明白白地表达出来，一目了然，比如北岛的《致遇罗克》，但有的却含蓄内敛，并不明说，需要读者调动所有的经验积累和感受去细细品味，比如盐门这首《等你》。

在这首诗里，作者并没有明确讲出“你”是谁，然而不言明，恰是这首诗的张力所在，每个读者都可以根据自己的阅历和情感去再创造心中这个“你”。

“你”可以是爱人，等待是对爱情的坚贞不渝；可以是“爆料革命”“新中国联邦”，等待是中国人对自由、民主的坚定信念；还可以泛指世间一切美好的理想和事物，等待是对真善美的执着与追求。

值得关注的是，《等你》运用了很多意象来表达这种不可言说的感情，这种用一组或一系列形象和事物间接传达某种情意，而这种情意却永远不许说出来的方法，在诗歌创作中有一个名词，叫做“Objective Correlative”，诗词评论家叶嘉莹女士将其翻译成“外应物象”。

“Objective Correlative”来自西方文学理论，出现的比较晚，但这种写作方法却古而有之，李商隐的《燕台四首》，就运用了这种方法。“Objective Correlative”在现代诗歌中更是经常使用，学诗的朋友们可以借鉴。

下面，笔者就尝试分析《等你》这首小诗是如何运用多种意象来表达情感的。

作品围绕“等你”展开，暗示“你”还没有来，而“我”一直在等待。诗的前四节用四个意象描绘了等待的环境，分别用“大海”、“天空”、“渡口”和“梦境”，对应时间、历史、和人生。

作者在“时间的大海中”，用有形的大海比喻无形的时间，从而使时间有了一种茫无边际，连绵不断的质感。海又总与孤独相伴，孤单是一种状态，而孤独是一种选择，因为孤独的背后是对命运的不屈服，对周遭环境的不苟合，就像海明威的《老人与海》。

此外，中国还常用流水形容时间飞逝，一去不返。比如，子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜”（《论语•子罕》）。

海是动荡的，水是流逝的，而岛却是稳定、不变，经得起风吹雨打的，唐朝诗人王建有诗云：

望夫处，江悠悠。

化为石，不回头。

山头日日风复雨。

行人归来石应语。

——《望夫石》

沧海桑田，“我把自己等成了一座岛”，表达的是一种磐石无转移般的坚守。

比海洋更辽阔的是天空，比时间更无垠的是历史，在第二节“历史的天空”里，不仅有了时间，还有了空间。人在广袤无垠的时空，不过是一粒微尘，所有的际会也不过是短短一瞬，正如歌中所唱：没有什么会永垂不朽。

能伴随这个时空的，唯有星辰。康德说，能让我敬畏的，只有心中的道德和头顶的星空。

康德用“星空”隐喻“上帝的法则”，即亘古不变的自然法则。这是无常中的有常，刹那间的永恒。在无边的时间里，在无涯的空间里，“我把自己等成了一颗星”，是比坚定更进一层的永恒。

第三节变成“人生的渡口”。渡口的特点是来与往交汇，新与旧更迭，每一次出发和到达都如同完成一场人生。人生多遗忘与改变，“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变”。（纳兰性德《木兰词》）

在变幻莫测的人生渡口，作者把“自己等成了一棵树”。树扎根于泥土，不会离开，象征坚守；树没有悲欢离合，不会为情绪左右，暗喻情志专一。更重要的是，树有年轮，年轮是岁月的记忆。

在人生的渡口，在喧闹的红尘，这棵“树”一心不乱，不为所动，笃定地等待“你”的到来，再次强调了信念感。

第四节场景换成“虚幻的梦境”，人们常用“人生如梦”来形容人生的虚幻与无常。《金刚经》有偈云：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电”，既然人生如梦，都是虚幻，那我们在这个世界存在的意义是什么？

如果把人生想象成组团通关游戏，或许可以找到这份意义。游戏是假，但玩家是真，玩家在游戏中获得的体验和经验也是真的，并且可以累积传承下去。游戏角色是假，但角色在虚拟世界中的作用，对游戏的影响却是真的。

生活中的“我”好比游戏中的角色，有始有终；“自性”好比背后的玩家，无始无终。“自性”是个佛教名词，不好理解，换成郭文贵先生经常提到的“不死的生命”，可能比较容易懂。

我们来到这个世界不过是为了成就自己、提升自己。就算人生如梦，也希望做个好梦，梦醒之后留下美好的回味。

在“虚幻的梦境”里，作者把自己“等成了一粒贝”。贝壳真是一个美丽的意象，它不仅有漂亮的花纹，而且内柔外刚，具有坚韧的品质。更重要的是，贝壳可以将进入身体的沙磨砺成珍珠，象征将苦难升华，“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”（顾城《一代人》）。

郭文贵先生何尝不是一粒贝壳，在苦难中磨砺出珍珠？

已故的伊丽莎白二世女王生前非常喜欢珍珠，她曾在一次采访中说：珍珠是有生命的。传说，鲛人泣泪为珠，“沧海月明珠有泪”，珍珠充满灵性，是贝壳生命的延续，这是真实而美好的存在，也是我们留给这个世界的意义。

作者用一系列意象表现所处环境的漫漫无期和虚幻无常。相对应的，也有一组意象，表达了对“等待”的坚定不移、永恒与执着，意象的对比让这首诗充满感发的力量。

最后一节和前面都不同，变成“在现实的生活中等你”。在这个现实中，“从此我再不能张开口”。

这既是写实，也是写虚。从写实角度来看，中共国目前的环境，不仅对爆料革命、新中国联邦的等待期盼不能言说，对自由民主，以及一切符合人性美好事物的等待和期盼都不能说。爆料革命的战友们，在现实生活中，哪一个不是“平庸之辈”眼中的“异类”，满腹心事无从诉说？“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”（辛弃疾在《水龙吟•登建康赏心亭》）。

从虚写的角度看，不能开口，是一种极诚挚、深重的感情，在这样的感情面前，言语是苍白的。就像古诗十九首“迢迢牵牛星”中写的那样：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语”，情到深处，不能说，也不需要说。

诗歌以精炼为特色，一句有一句的意思，一字有一字的力量。《等你》这首小诗，意象和修辞手法运用十分纯熟，既无高深之态，也无一废字废句，是诗歌创作的一个典范。